9 petites ballerines & 1 prince.

 Second album de ce duo d'auteurs qui dessinent de vraies petites danseuses classiques. Il y a en effet très peu d'albums mettant en scène des danseuses et c'est donc un plaisir de retrouver nos petites ballerines.

Dans le premier album, 8 petites ballerines, les  petites filles, suite à l'arrivée d'une nouvelle élève, devaient apprendre à danser à neuf, ce qui leur semblait très compliqué.
 

Pourtant dans ce nouvel album l'arrivée d'une nouvelle recrue est plutôt bien perçue car il s'agit d'un garçon. Les petites filles vont pouvoir enfin réaliser leur premier  pas de deux avec un danseur .

Quant au garçon, il est effrayé de ne voir que des filles et s'enfuit. Commence donc une course poursuite dans les rues car ces demoiselles n'ont pas l'intention de le laisser s'échapper.

C'est un album plein de légèreté dans lequel les tons pastels et les couleurs à base de rose prédominent. Le trait est léger et peut parfois faire penser à Sempé. Les petites filles sont dessinées en train de danser et d'exécuter des figures par deux ou trois. Cela donne visuellement des pages composées de manière très géométrique. Ces dessins expriment la discipline de l'art auquel elles se plient . Cet ordre est brisé quand un événement change la vie du cours de danse et le dessin de l'illustratrice devient alors désordonné. 
C'est une histoire qui apporte de la fraicheur ; elle plaira forcément à toutes les petites filles qui rêvent d'être danseuses.

Dès 5 ans.

9 petites ballerines & 1 prince

de  Grace Maccarone pour le texte 

et Christine Davenier pour les illustrations

Ondine

Inspiré par la pièce de théâtre de Jean Giraudoux, Benjamin Lacombe crée un personnage féminin qui doit beaucoup à l'Ondine de ce dernier. En effet, elle est libre et spontanée et se jette au cou du chevalier dès le début de l'album.

Ondine raconte l'histoire d'une nymphe (l'ondine est un génie des eaux dans la mythologie germanique) élevée par un couple de pêcheurs qui l'ont trouvée et recueillie ;  elle tombe amoureuse d'un chevalier qu'elle suivra. Mais sa rivale, que le preux chevalier Hans de Ringstetten a délaissé pour elle, est toujours amoureuse de ce dernier et reprend sa place dans le coeur de Hans. Prénommée Ursule dans la version de l'album, elle est moins méchante que la Bertha de la pièce de Giraudoux. Cependant Ondine ne parviendra pas à garder l'amour de son chevalier et à rester chez les humains.
Dans l'album, les personnages sont plus nuancés dans leurs choix et leurs affirmations mais en revanche la menace des eaux est présente de manière aussi forte.

L'illustrateur dit avoir voulu travailler à la manière des peintres pré-raphaélites. C'est un courant anglais qui débute au XIXème siècle par réaction à l'académisme de la peinture en Grande-Bretagne.Il s'inspire de l'art médiéval, une peinture datant d'avant Raphaël. Les sujets choisis sont généralement édifiants et on observe une tendance au romantisme.

En effet les  illustrations d'Ondine sont colorées ; son dessin est très détaillé et chaque page semble être un tableau à part entière. L'utilisation des calques crée un effet de brume qui figure bien la menace des eaux. Le choix du sujet est également tout à fait dans cette lignée puisque le chevalier trahit Ondine et c'est de cette infidélité que viendra le drame.
Dès 8 ans.

Ecrite et jouée en 1939 pour la première fois, la pièce de Giraudoux sera interprétée de nombreuses fois et notamment en 1974 à la comédie française avec Isabelle Adjani dans le rôle d'Ondine.

 

Ondine

de Benjamin Lacombe
Editions Albin Michel jeunesse.

No pasaran le jeu, la bd

A une période où les adaptations de romans ados en bande dessinée pullulent et ne sont pas forcément de bonne qualité, le premier tome de No pasaran le jeu qui a été plébiscité par plusieurs générations d'ados et de pré-ados paraît en bd.
J'aime bien le dessin d'Antoine Carrion au trait fin et anguleux qui donne une âme aux personnages, qui les rend peut-être plus "adultes" que je ne l'avais senti en lisant le roman il y a plusieurs années. 
Son crayon s'accommode à la fois de ce jeu temporel qui consiste à passer du réel au virtuel. D'une part il dessine les  jeunes dans leur quotidien avec justesse et d'autre part,il réussit fort bien les scènes de guerre censées être criantes de vérité que les jeunes voient sur l'écran, des scènes qu'on dirait filmées et non créées par des programmes informatiques.
Trois adolescents en voyage scolaire à Londres trouvent dans une vieille boutique de jeux vidéo un jeu sur la guerre hyper réaliste. Or, ce jeu les fascine et les entraîne plus loin qu'ils ne l'auraient pensé.
Publié en 1996, le roman sera remarqué. il sera traduit dans plusieurs langues et sera un véritable best-seller en librairie. Depuis il est régulièrement étudié dans les écoles. En 2005, Christian Lehmann écrira la suite Andreas le retour. Un troisième tome serait en préparation : Endgame, peut-être pour Septembre 2012.

No pasaran, le jeu

 texte de Christian Lehmann

et illustrations d'Antoine Carrion.

Max et les Maximonstres

A 83 ans, le 8 Mai 2012 Maurice Sendak, l'auteur de Max et les Maximonstres s'est éteint. Il est une figure incontournable de la littérature de jeunesse.

Son ouvrage le plus connu restera Max et les Maximonstres, un album dans lequel Max, le petit garçon vit une aventure dans laquelle il rencontre les Maximonstres. A la frontière du rêve et de la réalité, le dessin de l'album joue avec la page de l'album, l'emplit ou la laisse pleine de blancs.

Adapté au cinéma en 2009, il permit à de nouvelles générations d'enfants de continuer à le découvrir. Publié pour la première fois en 1963, il fut traduit dans le monde entier. Mario Ramos lui rend hommage dans Au lit petit monstre dans lequel l'adorable petit monstre vert que son papa essaie de mettre au lit demande comme histoire du soir (toujours la même) Max et les Maximonstres ( dont le titre n'est pas mentionné d'ailleurs) mais que tous les enfants reconnaissent lorsqu'ils entendent le début.

Il est aussi l'auteur de Cuisine de nuit (malheureusement épuisé), un album qui doit beaucoup au Little Nemo de Winsor Mc Cay, de Mummy, un pop up à l'humour un peu décalé dans lequel un petit garçon cherche sa maman au milieu des monstres et de beaucoup d'autres livres réédités en français de temps en temps.

Bande-annonce du film Max et les Maximonstres 

réalisé par Spike Jonze (2009)

avec la dernière chanson "In the end" de Charlotte Gainsbourg.

Max et les Maximonstres 

de Maurice Sendak

Editions Ecole des loisirs.

Est-ce que tu m'aimeras encore?

Voici un album au trait très classique plein de tendresse qui raconte les doutes d'un petit ourson. Est-ce que sa maman l'aimera toujours si il fait plein de bêtises? Et si vraiment il est très méchant? Sa maman le rassure. "Et si tu meurs tu m'aimeras encore?"

C'est une maman fatiguée avec un gros ventre  qu'on voit représentée sur les pages et nul doute que ce petit ourson avec ses questions sur l'amour a un peu peur de  partager sa maman avec un petit frère ou une petite soeur et de  perdre un peu l'amour de celle-ci.

 Ce bel album  raconte l'échange mère fils de manière très poétique. Il met en scène une maman ours très rassurante et très calme qui vient à bout des doutes de son petit ourson. C'est une histoire qui parle de l'amour et qui concernera tous les enfants qu'ils soient enfants uniques, ainés ou cadets.

Catherine Leblanc, qui imagine ce dialogue, est l'auteur de la série "comment ratatiner...(les monstres, les loups, les sorcières...) chez Glénat. Quant à Eve Tharlet, elle est la "maman" de Fenouil le petit lapin.

A lire à tous les enfants qui aiment poser des questions dès 4 ans.

Est-ce que tu m'aimeras encore?

de Catherine Leblanc pour le texte 

et Eve Tharlet pour les illustrations

Editions Mineditions.

Les enquêtes de Mirette, Vendetta à Venise

Dans ce cinquième tome des aventures de Mirette et de Jean-Pat, nos deux héros sont à Venise pour un congrès de détectives. Mais la précieuse mallette de Mirette est dérobée et c'est parti pour une course poursuite dans Venise qui les mènera jusqu'à l'ile de Murano.

Les rebondissements ne manquent pas dans ce nouveau volume des aventures de la jeune détective et de son compagnon à quatre pattes ; on y apprend d'ailleurs que gatto en italien signifie chat. Jean-Pat se pourlèche déjà les babines en croyant qu'on va leur donner des gâteaux, on y fait également la connaissance d'une charmante pigeonne et la pizza vénitienne se dote d'une nouvelle recette grâce au talent de Jean-Pat.

Une balade dans Venise qui s'avèrera ne pas être de tout repos ; l'occasion de découvrir la ville d'un peu plus près dans cet album ludique qui nous présente des doubles pages qui se déplient.

Une petite vidéo pour découvrir l'univers de Mirette :

et aussi l'adresse du site de l'illustrateur pour ne rien louper:

 http://laurentaudouin.canalblog.com/

 

Dès 7 ans.

Les enquêtes de Mirette, Vendetta à Venise

de Fanny Joly pour le texte 

et Laurent Audouin pour les illustrations.

La Chanson de Richard Strauss

Un album qui parle d'un thème pas évident à traiter sous cette forme : la déportation et la montée du nazisme. C'est avant tout une histoire d'amitié : celle de deux petits garçons qui m'a  fait penser à Mon ami Frédéric de Hans Peter Richter.

Richard Strauss est un petit garçon juif qui, bien que portant le même nom qu'un grand musicien (Richard Strauss, le compositeur est déjà très connu en Allemagne) ne sait pas jouer d'un instrument. Le petit garçon qui nous raconte l'histoire est son voisin ; il est violoniste.

Au fil des pages, une romance qu'on imagine triste s'égrène. Elle rythme le récit de la vie quotidienne : des moments passés dans l'innocence de l'enfance à la montée de la menace jusqu'à l'arrestation finale du petit garçon juif et de sa famille. L'illustratrice réalise ici  un  superbe travail de colorisation notamment au niveau des nuances de bleus qui mettent en valeur la poésie du texte de Marcus Malte.

J'ai été troublée et touchée par la dernière image, celle de la figuration des étoiles jaunes dans le ciel qui représentent les juifs arrêtés, déportés et massacrés.

« Plus tard, bien plus tard, j’ai appris que le ciel était plein d’étoiles jaunes, plein d’étoiles d’or, plein d’étoiles filantes. »

Dès 9 ans.

La Chanson de Richard Strauss

 de Marcus Malte pour le texte 

et Alexandra Huard pour les illustrations.

Editions Sarbacane.

Trop loin

Décidément en ce moment les auteurs de bd se mettent de plus en plus à la jeunesse. Toutefois  Aude Picault, avait déjà écrit pour les petits.  Je l'avais d'ailleurs  remarquée pour le Crocovoleur de doudous en 2006.
Trop loin nous raconte l'histoire d'Edwin,  un petit oiseau très timide qui n'ose pas s'aventurer loin de son nid.
Et pourtant grâce à sa grand-mère, il réussira à surmonter sa peur de l'inconnu et à connaitre l'aventure. C'est une très jolie histoire sur le courage dessinée dans de belles teintes pastels.
Le voyage d'Edwin donne l'occasion à l'illustratrice de dessiner de fort jolies planches sur la nature puisqu'Edwin voyagera jusqu'à la mer, très loin de sa forêt natale. Ces planches sont accompagnées d'un texte facile à comprendre pour les plus jeunes.

Dès  3 ans.

Trop loin 

de Aude Picault

Editions Kaléidoscope.

Il faut sauver le petit chat

Un album qui réjouira les amateurs de pelleteuses, tracto-pelles et autres engins de chantiers et il y en a parmi les tout-petits.

On ne peut s'empêcher de penser à Gulliver en lisant cet album pratiquement sans texte. En effet les images parlent pratiquement toutes seules.

Pourtant l'histoire est pleine de tendresse car toute cette équipe de petits lutins est réquisitionnée pour ramener un petit chat perdu à sa propriétaire, une vieille dame très inquiète. 

On y retrouve l'équipe de Joyeux  anniversaire, un album publié par Rue du monde par le même duo d'auteurs, venant du japon. 

Dès 3 ans.

Il faut sauver le petit chat!

de Chihiro Nakagawa  pour le texte

et Junji Koyose pour les illustrations.
Editions Rue du monde. 

Peau d'Ane

Peau d'Ane est un album jeunesse que je possédais enfant. Pourtant en ouvrant le conte illustré par Charlotte Gastaut, c'est l'histoire de Peau d'Ane telle qu'on me la racontait petite fille que j'ai cru redécouvrir.

 Charlotte Gastaut a trouvé pour les robes couleur du temps, de lune et couleur du soleil  les teintes et les coupes idéales dont je rêvais.

Le conte de Perrault date du XVIIème siècle et dans le chatoiement des tenues toutes plus belles les unes que les autres créés pour la jeune fille, c'est le reflet de Versailles qui inspire l'auteur. C'est pourquoi l'illustration aux reflets dorés de Charlotte Gastaut complète si bien le texte du conte, elle redonne à ce dernier son origine oubliée. 

Initialement en vers, le conte n'était pas facilement accessible aux enfants auxquels on lisait les contes de Perrault. C'est pourquoi aux siècles suivants le texte fut réécrit en prose. Kochka nous propose ici une version adaptée du texte de Perrault.
Dès 6 ans.

Peau d'Ane 

texte de Kochka d'après Charles Perrault

et illustrée par Charlotte Gastaut

Editions Flammarion Père-Castor.